國畫基本常識--詩、書、畫、印的結(jié)合
詩、書、畫、印結(jié)合，是中國畫在發(fā)展過程中逐漸形成的。
在宋代以前，畫上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落里，寫著作者小小的姓名；那時雖然也有題畫詩，卻不是寫在畫面上的。到了宋代，才有一些詩人兼書法家的畫家，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣，詩、書、畫開始結(jié)合起來，中國畫歷史發(fā)展中的文人畫也開始了萌芽。文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱，泛指中國封建社會中的文人、士大夫的繪畫，以區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師的繪畫。到了元代，隨著文人畫的繼續(xù)發(fā)展，印也加入了詩、書、畫的行列，于是詩、書、畫、印就像四個孿生姐妹一樣，形影不離地完善地結(jié)合起來了，這一藝術(shù)形式一旦出現(xiàn)，就被當(dāng)時的畫家們普遍采用。到了明情兩代，文人畫壟斷了畫壇，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完善。
在詩、書、畫、印的結(jié)合過程中，書與畫的結(jié)合恐怕要比其余兩種與畫的結(jié)合要早得多，這是由于中國的書畫工具相同，操作時又有許多共同之外的緣故。據(jù)說東漢的蔡匡就已是一個書畫兼能的文人了。書畫的結(jié)合包含有兩層意思，一是畫家本人就擅長書法，是個書法家，由于書畫同源，作畫時便自覺不自覺地以書入畫了，這既能顯示畫家的細(xì)致，又能表現(xiàn)書法家的飄逸。二是以書寫款或題字在畫面上，與畫面形象協(xié)調(diào)搭配。這樣書入了畫。就成為了畫中必不可少的一部分，構(gòu)成中國畫的另一種形式美。中國畫中的以書寫款又叫做“落款”，一般來說是不可缺少的，就相當(dāng)西洋畫中的畫者的簽名，表明了這幅畫的所有權(quán)。其他的題字，可以繪畫寫一個題目，一行自己想說的話，或一首詩，一段散文。其實題字是門很有學(xué)問的藝術(shù)，要有文學(xué)修養(yǎng)，題字不能隨隨便便，題字的內(nèi)容要與畫面有著內(nèi)在的聯(lián)系，讓觀畫者通過題字見景生情、抒發(fā)胸懷�；蛘咭龑�(dǎo)觀畫者以畫為橋梁，生發(fā)開去，另拓天地，感念歷史的浩蕩或人生的哲理。同時，題字還要考慮到字體的形式、畫的內(nèi)容和風(fēng)格等。如一幅工筆畫就不能用狂草，一幅大寫意也不宜用正楷。字體的位置要恰到好處，要讓人感到上去一點或下來一點，增加一個字或減少一個字都會不妙，這就是恰到好處了�？傊笞峙c畫面統(tǒng)一、和諧，增加畫面的形式美。
詩與畫的結(jié)合也是隨著書與畫的結(jié)合而出現(xiàn)的，那就是出現(xiàn)了喜歡作詩或作詞的畫家，而書法又寫得不錯，這樣他就用不錯的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始者。說他是一個“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。這己是一個很高的評價了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹，蘇軾也是一個詩畫結(jié)合的積極倡導(dǎo)者和實踐者，后人又評價蘇軾，說他“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”，這也是一個恨高的評價。看來王維和蘇軾便是詩畫結(jié)合當(dāng)之無愧的典范。
詩畫作為兩門藝術(shù)，各有長處與短處，兩者結(jié)合起來，便能取長補短。畫表現(xiàn)的事物直觀、具體、真實、便于領(lǐng)略，但它要受時間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)；而詩則不受時間和空間的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的發(fā)展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。把詩與畫結(jié)合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托，因此，詩與畫的結(jié)合使二者交相生輝。
畫上題詩題款，也可以起到點題的作用。如人們面對一幅山水畫或花鳥畫，有時就很難猜透畫者的心思，但通過畫上的題詩題款，就比較容易把握作者的意圖。如宋代有名的皇帝畫家趙佶畫的《瑞鶴圖》，畫上只有20只丹頂鶴繞殿飛鳴，晴空中有浮云飄動，雖然觀畫者可以從畫中感受到一種輕盈舒朗之氣，但是畫家是否是要想表達出一種什么思想呢？只憑觀畫是很難領(lǐng)悟的，但是只要結(jié)合畫上的題詩書款，就一目了然。原來是趙佶當(dāng)政的某一夭，突然有一片祥云飄來皇宮，繞柱附殿，眾人皆仰而視之。驚奇之余，又有群鶴飛鳴于空中，與祥云融為一體，經(jīng)久不散。從畫的題詩題款中，以及已有的歷史知識。
我們可以領(lǐng)悟到畫家的這樣一種思想：在北宋內(nèi)優(yōu)外息的嚴(yán)峻時刻，畫家祈求上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。但這當(dāng)然只是可憐的皇帝畫家的一種自欺欺人的幻想了。
談了詩書與畫的結(jié)合，我們再來看看印。印，就是印章，最初只是一種信物，與畫沒有關(guān)系的。宋代有人開始把印押在了畫上，但那也是作為一種印證之用，以表明此畫的所有權(quán)。印可以是作畫者的，可以是鑒賞者的，也可以是收藏者的。印沒有成為畫面不可缺少的組成部分，就是還沒有入畫。到了元代，由于水墨畫的興起，占其余畫種的絕對壓倒優(yōu)勢。由于水墨畫上只有黑白二色，或只是黑白的濃淡變化，顯得有一些沉悶，于是一種朱文印章出現(xiàn)了。朱文印章押到畫上已不僅僅是一種信物的標(biāo)記，它已成為畫面必不可少的組成部分，起著活躍畫面氣氛的作用。
一般說來，一個中國畫家的印章是很多的，概括起來有三種，第一種是姓名章，這是畫家們最常用的。古代畫家的名字，別號往往有好幾個；姓名章呢，習(xí)慣用兩顆，白文章刻姓名，朱文章刻別號。第二種叫齋館章，是表示畫家住處的。中國古代的文人都愛給自己的住處取個什么齋，或什么館的名。第三種叫閑章，大都是刻一句成語，格言或畫家的主張，真是五花八門，豐富多彩。如“師造化”、“行萬里路”，是表示畫家主張師法自然，反對刻意臨摹的。如“孺子�！�、“江山多嬌”等是表示一種奉獻精神和反映時代特征的。但這種印章一般都要與畫的內(nèi)容有所聯(lián)系。
同時，印章押在畫上，還要與繪畫在形式上緊密結(jié)合。印章在篆刻時講究字體、刀法、風(fēng)格，是一門獨立的藝術(shù)。但是印在畫上，就成為了畫面不可分割的部分了。因此，蓋印的時候也要非常考究，要考慮整幅畫的構(gòu)圖、色彩，要起到呼應(yīng)、對比、配合的作用。有時候畫的一面空了些，另一面又重了些，顯得有些不穩(wěn)，在顯得空的一面適當(dāng)?shù)厣w上一印，用朱紅的色彩一壓，畫面就穩(wěn)住了，會起到意想不到的效果。
詩書畫印的結(jié)合，還需要畫家有多方面的文化修養(yǎng)，古人說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”又說，“功夫在詩外”，因此。
一個好的畫家，不但要懂得畫學(xué)，也要懂得文學(xué)、美學(xué)、甚至哲學(xué)，以及其他自然科學(xué)的東西�？傊M量地做到全面的文化修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出高水平的中國繪畫，才能使我們民族的這塊瑰寶源遠(yuǎn)流長。初學(xué)繪畫的朋友是必須要懂得這些的。
