“中國當代山水畫家們應該走向自然，從真山真水中尋找中國畫的活力和生命力”，“中國山水畫家如果繼續(xù)閉門造畫，將失去繪畫的靈魂，只剩下一張殼”，“中國山水畫不該在寫生與程式之間非此即彼地輪回發(fā)展”……在6日舉行的紀念國畫家羅銘誕辰95周年學術研討會上，來自國畫界的近20名大家、名家對當前國畫尤其是山水畫的發(fā)展現(xiàn)狀都表示了不同程度的憂慮。 這些專家在研討會上說，作為我國知名的國畫家、美術教育家，羅銘先生以注重寫生、中西貫通的風格，在中國畫特別是山水畫的發(fā)展史上留下了厚重的一筆，其深厚的中國畫底蘊、敢于創(chuàng)新的藝術氣質(zhì)和他創(chuàng)作出的一大批藝術杰作，是中國畫傳承歷史、走向未來的寶貴財富。

中國美協(xié)理論委員會主任、知名畫家邵大箴說，應該看到以羅銘、張汀、李可染等為首倡導的寫生風格，對中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動力。但是更應該看到，當年這些名家在倡導寫生時，并沒有拋開中國畫傳統(tǒng)的程式，尤其是筆墨上的傳統(tǒng)。這是當代畫家應該學習并借鑒的。

《美術》雜志總編王仲說，羅銘也講究中國畫的程式，但他的程式充滿活力。之所以如此，是因為他堅持寫生，在現(xiàn)實的真山真水中不斷“充電”，生活一直是他藝術的源泉。

中國美術館原學術部主任劉曦林說，當前中國山水畫的改革、發(fā)展容易走極端，強調(diào)寫生就把程式全部丟掉、忽視傳統(tǒng)的筆墨，一強調(diào)傳統(tǒng)就閉門造畫、用老套子來反映新生活。而實際上寫生是必須的，程式只要不僵化，也不能拋棄，關鍵是如何體現(xiàn)中國畫筆精墨妙的品讀感。

在激烈的研討中，眾多國畫界專家形成了一致的看法：中國山水畫應該在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的全新碰撞中認真尋找符合藝術發(fā)展規(guī)律的發(fā)展之路，以重新上路的積極姿態(tài)重鑄中國畫的精氣神。