第一講 花鳥畫現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的歷史發(fā)展 中國(guó)花鳥畫
盛唐的畢宏善畫松，《宣和畫譜》中說他"筆力縱橫而有骨力，變易前法，不失真形"。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》里也說："改步變古，自宏始也。"變就是創(chuàng)造，畢宏筆下的松石，增強(qiáng)了松石的藝術(shù)效果，成為以松石為主體的《松石圖》。擅長(zhǎng)畫松的張璪，在"外師造化，中得心源"的現(xiàn)實(shí)主義理論指導(dǎo)下，從體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)景物人手，通過豐富想像進(jìn)行創(chuàng)造。此時(shí)的花鳥畫已經(jīng)以其獨(dú)立的藝術(shù)形象、風(fēng)格、表現(xiàn)技巧和人物畫、山水畫分道并驅(qū)了。在表現(xiàn)技法上，已經(jīng)精巧而熟練，在取材內(nèi)容上，也逐步擴(kuò)展到山花園蔬、鶻雁蟲魚。邊鸞是我國(guó)花鳥畫的第一名手，其花卉精于設(shè)色，光彩艷發(fā)，脫離了在人物畫中作為附庸的暗淡調(diào)子，賦彩鮮明，主題突出，已達(dá)到風(fēng)格多樣、內(nèi)容豐富多彩的花鳥畫的成熟期。薛稷畫鶴，孫位畫鷹犬，刁光胤畫花竹樹石，都曾知名一時(shí)。
唐代各家孕育了花鳥畫的萌芽，降至五代兩宋，畫家輩出，表現(xiàn)技法的大大提高和豐富，使花鳥畫達(dá)到了鼎盛。
五代中黃筌、徐熙兩家并起，在創(chuàng)作技法方面表現(xiàn)了不同風(fēng)貌。黃筌仕蜀待詔，曾以畫"六鶴殿"知名。他在殿壁上以活潑、真實(shí)的筆法，表達(dá)了鶴的驚露、啄苔、理毛。整羽、唳天、翹足的六種具體神態(tài)，從而得到"和生者畢肖"的贊譽(yù)。徐熙是江南布衣，善畫花果禽鳥。他畫的牡丹，"葉有向背，花有低昂，花光艷逸，嘩嘩灼灼，使人目識(shí)炫耀"。徐、黃二家一是勾勒工整富艷，一是筆墨淡穆蕭疏，顯示了"富貴"和"野逸"的兩種風(fēng)貌，雖表現(xiàn)手法不同，但他們師法自然的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作精神卻是一致的。在徐、黃兩派發(fā)展的同時(shí)，畫家們對(duì)于花鳥畫的取材更加寬廣，漸漸發(fā)展到描寫鵝、雁、魚、蝦、蜂、蝶、園蔬、蒲藻、藥苗，以及在構(gòu)圖形式上的叢艷、折枝和墨竹、墨梅的專妙。
北宋初年，南唐、西蜀許多畫人俱入仕宋畫院。黃居寀是黃筌的季子，狀太湖石能過乃父，精于湖灘水石，四時(shí)花竹。丘慶余寫蜂蝶墨彩俱媚。高懷寶、高懷節(jié)兄弟，翎毛蔬果，并臻精妙。徐崇矩、徐崇嗣皆徐熙之孫，花鳥草蟲，善繼先志。徐崇嗣只用顏色敷染，不勾勒，稱沒骨法，是一時(shí)創(chuàng)造性的發(fā)展，給后代的影響極大。真宗時(shí)，趙昌、易元吉等輩出，更有力地發(fā)展了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)。元豐年間，又有崔白、崔愨兄弟，狀敗荷雪雁，四時(shí)花竹，風(fēng)范清懿。當(dāng)時(shí)，在畫論方面，還批判了在寫生中曲盡其態(tài)，轉(zhuǎn)尚工巧，失掉筆墨氣韻和設(shè)色流于輕薄，致使氣勢(shì)骨力稚弱的不良傾向。要求在寫生形完意真的同時(shí)，注意整體的氣勢(shì)與精神，強(qiáng)調(diào)氣韻生動(dòng)，妙造自然。宋徽宗趙佶，發(fā)展了北宋畫院，開科命題，招收畫士。他本人也工寫兼能，《芙蓉錦雞圖》等典型之作顯示了他在花鳥畫上的精深造詣。
南宋時(shí)期，花鳥畫繼承了北宋的優(yōu)良傳統(tǒng)又有所發(fā)展。李迪、李德茂父子，均學(xué)徐熙、崔白。黃派嫡傳李安忠、李瑛父子，有《野卉秋鵓圖》傳世。趙昌一派又有林椿、林杲父子，有《果熟來禽圖》傳世。馬遠(yuǎn)、馬麟父子，以勁挺的筆鋒寫花鳥畫，傳世的《梅石溪鳧圖》等，都創(chuàng)造性地表現(xiàn)了優(yōu)美的境界。 兩宋時(shí)墨筆花鳥畫的出現(xiàn)，在一定時(shí)代背景和思想基礎(chǔ)上，不可否認(rèn)地宣染了隱逸情緒。文同、蘇軾、鄭思肖、揚(yáng)無咎等倡導(dǎo)文人士大夫的趣味，以墨筆寫竹梅花卉，與當(dāng)時(shí)畫院中的工麗、富艷派一起，在現(xiàn)實(shí)主義的花鳥畫創(chuàng)作中起到交織發(fā)展作用。
宋代寫意花鳥畫的繁榮興盛，主要是由兼工帶寫的創(chuàng)作方法發(fā)展下來，最終形成后來的文人畫派。宋代花鳥畫的寫生和寫意雖然分途，但從未脫離現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)。工、寫是表現(xiàn)技法上的不同，而不是本質(zhì)精神上的不同。
元代的花鳥畫，繼五代、兩宋以后又有新發(fā)展。趙孟頫、陳琳、張守中的創(chuàng)作，或兼工帶寫，或水墨與白描相結(jié)合，均是在寫生基礎(chǔ)上向?qū)懸鉂娔倪M(jìn)一步發(fā)展。最值得注意的是梅，蘭、竹、菊墨筆四君子題材的大量創(chuàng)作，一時(shí)知名之士的代表有李衍、柯九思、王冕等，都顯示了"石如飛白木如籀，寫竹還須八法通"的高超技巧。王淵能工寫兼用，凌云翰精于勾點(diǎn)暈染。山水畫家吳鎮(zhèn)、倪瓚亦兼能枯木竹石，或飽墨中鋒，或渴筆蕭疏，能自具一格，不落常蹊，充分地發(fā)揮了筆墨的作用。
明朝建立，諸花鳥畫大家在繼承宋元的基礎(chǔ)上分別發(fā)展了工筆與寫意的創(chuàng)作技法，代表著院派與浙派的風(fēng)范。邊文進(jìn)賦彩蘊(yùn)藉，深得兩宋遺韻。戴進(jìn)以簡(jiǎn)勁洗煉的筆墨，極力追求形神兼?zhèn)洹Ａ至家灾腔鄣男撵`，提煉了花和鳥的形象動(dòng)態(tài)，以大斧劈法寫樹石，以點(diǎn)垛法寫翎毛，進(jìn)一步發(fā)展了水墨兼施的技法。呂紀(jì)善集眾長(zhǎng)，以勁挺的筆鋒點(diǎn)染布置花鳥，并極意表現(xiàn)環(huán)境氛圍，工寫均工，妙得生意。明代中期，以沈周為首的吳門畫派繼起，文征明、唐寅、陸治、陳淳、徐渭、周之冕諸家，在繼承前代優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，變革創(chuàng)新，使花鳥畫創(chuàng)作又呈現(xiàn)出了新的面貌。這些畫家，在思想理論方面，重視表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，用概括、夸張的藝術(shù)手法，企圖通過筆墨性能達(dá)到能不失真的境地。他們?cè)诋嬅嫔纤非蟮牟粌H是物體的形似，而是力求表達(dá)客觀形象的精神本質(zhì)，即所謂"似與不似之間"的神似。使筆墨意境符合造意，進(jìn)而達(dá)到氣韻生動(dòng)。惲南田在題畫中說："墨花至石田、六如，真洗脫塵畦，游于象外，覺造化在指腕間，非抹綠涂紅者所能擬議也。"吳門一派，前后脈絡(luò)相承。陳淳擅長(zhǎng)以淡墨范形，焦渴兼施，畫筆樸厚凈煉。徐渭潑墨淋漓，意趣荒荒，落筆如奔馬不羈。周之冕創(chuàng)勾花點(diǎn)葉法，自出町徑，使花鳥畫技法又有了新的發(fā)展。
清室人關(guān)，一些知名花鳥畫家，身經(jīng)戰(zhàn)亂，過著顛沛流離的生活，有的還披緇入山，寄食僧寺道院，或隱居山林。陳洪綬的墨梅，石濤、八大山人的花鳥，各以奇肆的造型、簡(jiǎn)練的筆墨，表達(dá)內(nèi)心的苦痛，抒寫性靈，藉以傾吐胸中的抑郁。這時(shí)他們的心情雖然與兩宋的文人士大夫有了默契，但在技法方面，卻創(chuàng)造性地發(fā)展了勾填、勾勒和寫意、潑墨的方法。正由于畫家們?cè)谧约旱墓P墨中有意識(shí)地借物抒情，從而反映了對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的愛憎，顯示了各具風(fēng)范的時(shí)代精神。這些畫家，在當(dāng)時(shí)復(fù)雜條件的制約下，思想時(shí)常交織著矛盾。他們論畫的文章，雖然有時(shí)參有禪語，陷于玄妙，但其中卻有不少縱橫奇肆、具有高識(shí)遠(yuǎn)見的重要理論。
這時(shí)以惲壽平為首的常州沒骨派畫家，在表現(xiàn)技巧上又開拓出新的路線。惲氏有意繼承徐崇嗣法，精研暈染，主要以淡彩輕墨來表達(dá)自然物態(tài)，以輕快爽健的筆鋒，營(yíng)造寧靜淡逸的畫面，成為一時(shí)風(fēng)尚。又如王武、蔣廷錫、鄒一桂諸家，或以工整臨古為宗，或以對(duì)花寫生為主，皆能各具町徑，自成風(fēng)范。
清代中期，揚(yáng)州畫派的興起，賦予寫意花鳥畫新的生機(jī)。在中國(guó)繪畫史上被譽(yù)為揚(yáng)州八家的黃慎、汪士慎、高翔、金農(nóng)、李鱔、鄭燮、李方膺、羅聘都是當(dāng)時(shí)揚(yáng)州畫壇上知名畫家。此外，還有華喦、邊壽民、高風(fēng)翰諸家均和八家有著密切的關(guān)系，也是揚(yáng)州畫派的高手。這些職業(yè)畫家，雖造詣?lì)H深，技法各成，但在當(dāng)時(shí)封建統(tǒng)治下，在揚(yáng)州賣文賣畫，生活卻得不到保障。因此，他們養(yǎng)成了孤高倔強(qiáng)的性格，并把滿腹憂郁和愛國(guó)愛民的感情都傾吐在自己的作品上。鄭板橋以勁挺的筆鋒寫蘭竹，同時(shí)寓書于畫，創(chuàng)造出了"波磔奇古形翩翻"的堅(jiān)貞自抱的形象。金農(nóng)傷時(shí)不遇，嘗畫梅蘭自比，表現(xiàn)了對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的憤懣。李鱔筆情縱恣，李方膺墨華飛舞，他們不只是在"善師其意，不在跡象"上用心，同時(shí)又極力突出著自己的性靈。此后的畫壇，花鳥畫家有沈銓、童衡師弟稱能手。沈還被日本畫家聘去教畫，所畫花竹翎毛，集藻揚(yáng)芬，構(gòu)圖縝密，賦彩古雅明麗。稍后的張賜寧，墨筆花竹，興酣潑墨，氣勢(shì)磅礴，與沈銓有異曲同工之妙。
清代晚期花鳥畫家中，出現(xiàn)了任熊、任薰兄弟以及趙之謙、任頤、虛谷、吳俊、張熊諸家。三任遠(yuǎn)師陳洪綬，以白描雙勾為基礎(chǔ)。尤以任頤能融會(huì)各家之長(zhǎng)，自出爐冶，又兼精人物鞍馬，點(diǎn)筆賦彩，風(fēng)情獨(dú)具。趙氏以金石碑版之筆作畫，氣暢意厚，布彩豐艷。吳俊以篆籀入畫，蒼勁渾穆，縱橫奇肆，筆鋒老到，與趙之謙并稱清末畫壇雙駿。又如虛谷以渴筆稱勝，淡靜綽約；張子祥運(yùn)筆郁潤(rùn)，賦彩點(diǎn)粉，形神人微，亦稱高手。
近現(xiàn)代齊璜、徐悲鴻、黃賓虹諸大師，或以花鳥名家，或兼擅花竹翎毛，以各人的風(fēng)格，繼往開來，創(chuàng)作出不少為群眾喜愛的力作，還有潘天壽、陳年、汪溶諸家，亦各臻妙境，這些更使花鳥畫的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)向前進(jìn)了一步。
藝術(shù)是有民族性的，也是有繼承性的，民族藝術(shù)是整個(gè)民族的歷史創(chuàng)造。歷代花鳥畫家創(chuàng)造出來的那些為廣大人民所喜愛的不同風(fēng)格的作品，是祖先留給我們的一份珍貴的藝術(shù)財(cái)富，它必將起著滋養(yǎng)新文化的作用。
繪畫的民族形式總是隨著社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)的變革不斷變換著面貌。今天，要使花鳥畫能較好的為社會(huì)主義建設(shè)服務(wù)，為人民服務(wù)，就要在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出既有思想性又有藝術(shù)性的豐富多彩的花鳥畫，使花鳥畫這一藝術(shù)形式真正成為有思想、有內(nèi)容、有技法的新藝術(shù)。要充分表現(xiàn)社會(huì)主義的時(shí)代氣息，就必須認(rèn)真研究歷史遺產(chǎn)，研究繼承和革新的關(guān)系。 "推陳出新"四個(gè)字就說明了它的辯證關(guān)系。推陳是為了繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)；出新便是解放思想，破除一切清規(guī)戒律，大膽創(chuàng)造，改革舊面貌，確立新的形式和風(fēng)格。
要繼承優(yōu)秀民族藝術(shù)傳統(tǒng)，就是要掌握前人在創(chuàng)作方法和藝術(shù)技巧方面的成熟經(jīng)驗(yàn)，全面研究歷史發(fā)展中的繼承關(guān)系和風(fēng)格演變，首先要從讀畫人手。在各地博物館和紀(jì)念館里，經(jīng)常陳列一些歷代畫家的原作，是最好的學(xué)習(xí)材料。要有計(jì)劃、有目的地去研究觀摩，除研究他們的繼承關(guān)系外，還要研究他們?cè)谟霉P、用墨、用色、構(gòu)圖、取材上的不同特征和創(chuàng)作技巧，通過分析、比較、觀察、臨摹的方法，去認(rèn)識(shí)和體會(huì)他們的創(chuàng)作規(guī)律，進(jìn)而找出他們的優(yōu)缺點(diǎn)，吸取他們的長(zhǎng)處。在觀察臨摹的同時(shí)，還要系統(tǒng)地閱讀畫史、畫論、畫跋、畫錄一類的理論和著錄書，來提高自己的理論水平和藝術(shù)修養(yǎng)。但必須十分明確，繼承是為了革新，為了創(chuàng)造。繼承是革新的出發(fā)點(diǎn)，繼承只是手段，而革新才是目的。
一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的風(fēng)格和面貌，一個(gè)流派往往屬于一個(gè)民族、一個(gè)地域或某個(gè)階層。他們有同-的精神思想，有共同的創(chuàng)作要求，因此，在他們的畫面上，盡管有微妙的不同，但總是表達(dá)著同一的氣息，這就是時(shí)代感。今天的花鳥畫就是要具有這種鮮明的時(shí)代性，不但內(nèi)容要新，而且在表現(xiàn)形式和一切技法中也要摻入新的血液，以適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需要。
歷史上一切文學(xué)和藝術(shù)，永遠(yuǎn)在推陳出新中向前變革發(fā)展著。但歷代繪畫的發(fā)展可以說是自發(fā)的，聽其自然演變的。今天我們要遵循客觀規(guī)律，有目的、有計(jì)劃地去實(shí)踐，創(chuàng)作出既具有民族特色又有時(shí)代氣息的新作品，以發(fā)揮藝術(shù)促進(jìn)社會(huì)發(fā)展的應(yīng)有作用。石濤、八大山人及揚(yáng)州八家的畫，今天我們依然承認(rèn)是一些好的創(chuàng)作，除了他們的技法高超之外，主要是因?yàn)樗麄兊膭?chuàng)作表現(xiàn)了對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的看法，通過畫面表達(dá)了他們當(dāng)時(shí)的思想感情。他們的繪畫風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)是起了作用的。然而，對(duì)于古代作品，當(dāng)時(shí)如何看，后來如何看，今天如何看，不是永遠(yuǎn)不變的。倘若今天花鳥畫家創(chuàng)作出來的作品，還是石濤、八大山人時(shí)期的時(shí)代感情，仍然充滿著荒涼索漠、牢騷不得志的情感，這是絕對(duì)不能為今天的社會(huì)主義建設(shè)服務(wù)的�？梢娨镄滤囆g(shù)創(chuàng)作，必須先革新作者自己的思想。一幅藝術(shù)作品的思想性，是和作者的政治思想、世界觀、藝術(shù)觀、審美觀以及對(duì)生活認(rèn)識(shí)的深度和廣度有著直接的關(guān)系的。那些沒有思想內(nèi)容的所謂藝術(shù)上的出新是不可想象的，是不會(huì)在社會(huì)上產(chǎn)生好的效果的。提倡花鳥畫家深入生活，正是為了從思想感情上深刻的把握住這嶄新的社會(huì)生活的本質(zhì)。同時(shí)，還要廣泛地接觸自然界事物，通過觀察、研究，認(rèn)識(shí)它們的生活規(guī)律和造型特征，認(rèn)清自然和人的密切關(guān)系，然后才有能力去表現(xiàn)事物的內(nèi)在精神，創(chuàng)作出具有新風(fēng)格、新意境和富有說服力的新鮮畫幅。
因?yàn)榛B畫只能曲折地通過一定局限性的造型來表達(dá)作者的思想感情，它不可能和人物畫一樣來正面表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活主題，因此它比人物畫的出新更難。雖然有它的局限性，但仍然可以借助于不同的題材，通過狀物抒情的手段，或通過寓意象征手法來間接地表達(dá)主題思想。作者還可以配合有思想性的題詠來突出主題，從而使花鳥畫對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)起到應(yīng)有的作用。再談?wù)劶挤ǖ膭?chuàng)變。技法表現(xiàn)要服從思想內(nèi)容的確立。思想內(nèi)容變了，也必然帶動(dòng)表現(xiàn)技法的變革，它要求在表現(xiàn)形式的構(gòu)圖、賦彩、用筆、用墨等方面去突破舊的傳統(tǒng)。如果只是有了新的主題思想，在表現(xiàn)技法上不想變革發(fā)揚(yáng)，一味使用傳統(tǒng)技法，就不可能創(chuàng)作出既有思想性又有藝術(shù)性的好作品。
